Questo volume - sintesi di un'esperienza pilota di aggiornamento per insegnanti di scuola secondaria di secondo grado - muove dall'assunto che sia necessario reimpossessarsi del ruolo trasversale che l'espressione e la comunicazione non verbale, in particolare sonora, possiedono rispetto alle conoscenze disciplinari, ovvero alle circoscritte aree epistemologiche in cui il sapere si articola.
Il suo oggetto è dunque non solo la musica nella sua accezione comune, ma la dimensione musicale del vivere intesa come insieme di opportunità che alimentano relazioni, consentono di parlare di sé manifestandosi al mondo e leggono i fenomeni circostanti con una chiave nuova, complementare a quella verbale, dove suoni e corporeità in movimento disegnano, più o meno consapevolmente, forme vitali strutturate nel tempo.
L'impatto di questo approccio è tanto più significativo quanto più la scuola ignora il bagaglio di competenze posseduto dagli insegnanti in seguito ad apprendimenti - acquisiti o in via di acquisizione in situazioni formali, non formali o informali - non strettamente (o apparentemente) pertinenti con la missione disciplinare per la quale sono stati reclutati dal ministero.
Si è voluto quindi cogliere quanto di musicale ogni disciplina del curricolo racchiude - gli aspetti fonologici della letteratura e degli idiomi linguistici, la geometria, il calcolo implicato nella costruzione delle forme musicali e delle concatenazioni armoniche, la storia del pensiero filosofico e l'estetica musicale, le suggestioni figurative e le relazioni con quelle sonore, i fatti accaduti e i costumi musicali che li rispecchiano - per poi costruire percorsi interdisciplinari di apprendimento, ma anche di espressione creativa.
Questo per alimentare interesse e motivazione verso le materie ordinarie, favorire esperienze di apprendimento cooperativo e in laboratorio, legare la musica al resto dei saperi, implementare le sensazioni uditive con quelle visive, allargare i campi di applicazione del pensiero logico, imprimere le conoscenze con il marchio dell'emozione.

Gianni Nuti, musicista e pedagogista, si occupa di didattica e psicologia della musica, ed è ricercatore e docente di Didattica generale presso l'Università della Valle d'Aosta, dove insegna anche Psicologia della musica. Ha diretto dal 2003 al 2008 la Scuola di Formazione e Orientamento Musicale della Fondazione Istituto Musicale della Valle d'Aosta; di cui è attualmente presidente. È autore di numerose pubblicazioni tra cui Musica delle Cose Prime (Sistema Musica, 2005), Musicatondo, piccola guida per parlare ai figli con la musica (Sistema Musica 2006), Le Corps qui Pense (l'Harmattan 2006), In un Nido di Suoni (LeChateau 2007). La sua carriera concertistica come chitarrista lo ha condotto a suonare in diversi paesi europei e a incidere sette tra LP e CD come solista e in gruppi da camera.