Interazioni creative in musica. L’improvvisazione come forma narrativa

Journal title EDUCAZIONE SENTIMENTALE
Author/s Maurizio Cogliani
Publishing Year 2019 Issue 2019/31
Language Italian Pages 19 P. 84-102 File size 361 KB
DOI 10.3280/EDS2019-031007
DOI is like a bar code for intellectual property: to have more infomation click here

Below, you can see the article first page

If you want to buy this article in PDF format, you can do it, following the instructions to buy download credits

Article preview

FrancoAngeli is member of Publishers International Linking Association, Inc (PILA), a not-for-profit association which run the CrossRef service enabling links to and from online scholarly content.

Creative interactions in music: Improvisation as a narrative form. The issue related to themes such as narration, composition, improvisation and the semantics itself in music can be con-nected to dynamics that see the composer-interpreter and his individual history as a protago-nist, since the autobiographical story awakens, through the memory, images and emotions. To revive past experiences within oneself and to communicate them through art finds an ideal "topos" in Marcel Proust’s work: savoring a "madeleine" or listening to a piece of music brings us back to a lost otherness and reinforces the experience of remembrance. Listening to what is inside us, triggers a dynamic that interrupts the stream of consciousness, allowing our mind to temporarily free itself from the control of reason and to lead us back to traces of the past. It is the sensorial stimulus, therefore, to arouse memories, which in turn can be re-translated into music. In his work on improvisation, Vladimir Jankélévitch emphasizes that the extemporaneous creation allows us to face the unexpected and to act promptly. The music created by the wandering hand on the keyboard is the result of neuromotor sequences that are predictive of the formation of the sound event produced by the action of the body: exten-sion of the ego reaching out towards the piano keyboard in search of a fusional relationship, reproduction of the original prenatal sound bath. Reconnecting his story as a musician to an autobiographical fragment by Theodor Reik, the author outlines how the mental trace of the melodic-harmonic sequences generated by the mind in memory constitutes the reservoir from which he draws the thematic material to compose; at other times, inspi-ration is born of the senses, so that the thread of existence is interwoven with art in an inseparable whole of pas-sion and obsession. The contours of this experience are defined in the context of synaesthesia and also of the chance to make music starting from the letters of the alphabet; the composi-tion of a musical piece through this particular creative typology is described. Finally, an at-tempt is made to give a frame of reference to the experiences that start from the narration of oneself to reach musical performance in front of an audience. In the context of the psychoana-lytic interpretation of the art by Ignacio Matte Blanco, the artwork appears as a bi-logical structure that is simultaneously expression of symmetry and asymmetry. In conclusion, in this framework it is possible to codify the story of oneself through an emotionally oriented musical operation, based on improvisation/composition as an interpretative model of internal and external reality.

Keywords: Creativity, improvisation, composition, narration, Self, memory, randomness, synaesthesia, emotion, obsession, bi-logic, unfolding

  1. Accardi A. (2012). Aristotele e l’inconscio: il pensiero di Ignacio Matte Blanco. Poetarum Silva, -- https://poetarumsilva.com/2012/12/13/il-pensiero-di-ignacio-matte-blanco-aristotele-e-la-logica-del-sogno/.
  2. Anzieu D. (1976). L’enveloppe sonore du Soi. Nouvelle Revue de Psychoanalyse, 13, printemps, 161-179.
  3. Anzieu D. (1985). Le Moi-peau. Paris: Dunod. Trad. it. (1987), L’Io-Pelle. Roma: Borla.
  4. Anzieu D. (1988), Les signifiants formels et le Moi-Peau. Letto al Centro Psicoanalitico Romano il 17 giugno.
  5. Bertinetto A. (2012). Il pensiero dei suoni. Temi di filosofia della musica. Milano: Bruno Mondadori
  6. Bertinetto A. (2016). Eseguire l’inatteso. Ontologia della musica e improvvisazione. Roma: Il glifo.
  7. Bick E. (1968). The experience of the skin in early object-relations. International Journal of Psycho-Analysis, 49(2-3): 484-486. Trad. it. (1989). L’esperienza della pelle nelle prime relazioni oggettuali. In: S. Isaacs et al. L’osservazione diretta del bambino. Torino: Bollati Boringhieri.
  8. Borgna E. (2008). Le intermittenze del cuore. Milano: Feltrinelli.
  9. Bronfenbrenner U. (1979). The Ecology of Human Development. Experiments by Nature and Design. Ed. it. (1986). Ecologia dello sviluppo umano. Bologna: il Mulino.
  10. Bruner J. (1992). La ricerca del significato. Torino: Bollati Boringhieri.
  11. Bruner J. (1997). Costruzione del sé e costruzione del mondo. In: O. Liverto Sempio, A. Marchetti. Il pensiero dell’altro, contesto e conoscenza della mente. Milano: Cortina.
  12. Caterina R. (2005). Che cosa sono le arti-terapie. Roma: Carocci.
  13. Cogliani M. (2008). Antinomia dell’essere e conoscenza estesica. Un’esperienza di ascolto musicale in sintonia col pensiero di I. Matte Blanco. Quaderni del Dipartimento di Scienze dell’educazione 2007-2008, Tomo II. Università di Salerno: Pensa Editore.
  14. Cogliani M. (2009). Psicoanalisi e Forma Sonata. Quaderni del Dipartimento di Scidell’educazione 2008-2009, Tomo II. Università di Salerno: Pensa Editore.
  15. Csepregi G. (2001). La musique et le corps. Vladimir Jankélévitch sur l’art du piano. In: Csepregi, a cura di. Sagesse du corps. Aylmer: Éditions du Scribe.
  16. Damasio A. (1999). The Feeling of What Happens. Body, Emotion and the Making of Consciousness. London: Heinemann.
  17. Demetrio D. (1995). Raccontarsi. L’autobiografia come cura di sé. Milano: Cortina.
  18. Demetrio D. (2009). L’Atelier autobiografico. Da genere letterario ad opportunità pedagogica. Atti del Convegno Erikson.
  19. Denton D. (2005). Les emotions primordiales et l’éveil de la conscience. Paris: Flammarion. Ed. it. (2009), Le emozioni primordiali. Gli albori della coscienza. Torino: Boringhieri.
  20. Di Benedetto A. (1997). Ascolto psicoanalitico e ascolto musicale. In: A.M. Accerboni, A. Schön (eds.). Le frontiere della psicoanalisi. Roma: Borla.
  21. Di Benedetto A. (2000). Prima della parola. L’ascolto psicoanalitico del non detto attraverso le forme dell’arte. Milano: FrancoAngeli.
  22. Disoteo M., Piatti M. (2002). Specchi sonori. Identità e autobiografie musicali. Milano: FrancoAngeli.
  23. Edelman G. (1992). Bright Air, Brilliant Fire. On the Matter of the Mind. New York: Basic Books. Ed it. (1993). Sulla materia della mente. Milano: Adelphi.
  24. Freud S. (1901). Zur Psychopathologie des Alltagslebens (Psicopatologia della vita quotidiana. In: Opere (OSF), vol. 4. Torino: Bollati Boringhieri, 1989.
  25. Freud S. [1906 (1907)]. Der Wahn und die Träume in Wilhelm Jensens «Gradiva» (Il delirio e i sogni nella “Gradiva” di W. Jensen). In: Opere (OSF), vol. 5. Torino: Bollati Boringhieri, 2001.
  26. Freud S. (1910). Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci (Un ricordo d’infanzia di Leonardo da Vinci). In: Opere (OSF), vol. 6. Torino: Bollati Boringhieri, 2003.
  27. Freud S. [1913 (1914)]. Der Moses des Michelangelo (Il Mosè di Michelangelo). In: Opere (OSF), vol. 7. Torino: Bollati Boringhieri, 2000.
  28. Freud S. (1920). Jenseits des Lustprinzips (Al di là del principio di piacere). In: Opere (OSF), vol. 9. Torino: Bollati Boringhieri, 2000.
  29. Freud S. (1925). Hemmung, Symptom und Angst (Inibizione, Sintomo e Angoscia). In: Opere (OSF), vol. 10. Torino: Bollati Boringhieri, 2000.
  30. Gardner H. (1993). Multiple intelligences. The theory in practice. New York: Basic Books.
  31. Gardner H. (1993b). Educare al comprendere. Milano: Feltrinelli.
  32. Gennaro A., Bucolo G. (2006). La personalità creativa. Le teorie, i processi, la costruzione dell’identità. Roma-Bari: Laterza.
  33. Goleman D. (1995). Emotional Intelligence. New York: Bantam Books.
  34. Gordon E.E. (2003). L’apprendimento musicale del bambino dalla nascita all’età prescolare. Milano: Curci.
  35. Gruhn W. (2005). Children need music. International Journal of Music Education, 23(2), Aug., 99-101.
  36. Gruhn W. (2006). The Appearance of Intelligence in Music. Connections and Distinctions between the Concepts of Musical and General Intelligence. A Review. In: L.W. Wesley (ed.). Intelligence. New research, (pp. 115-132). Hauppauge: Nova Science Publishers.
  37. Gruhn W. (2009). The audio-vocal system in song and speech development. In: R. Haas, R. Brandes (eds.). Music that works. Contributions of biology, neurophysiology, psychology, sociology, medicine and musicology (pp. 109-117). Wien: Springer Science.
  38. Imberty M., Gratier M. (2008). Narrative in music and interaction. Musicae Scientiae, Special Issue.
  39. Jankélévitch V. (1955). La Rhapsodie. Verve et Improvisation musicale. Paris: Flammarion.
  40. Jankélévitch V. (1961). La musique et l’ineffable. Paris: Armand Colin. Trad. it. a cura di E. Lisciani Petrini (20012). La musica e l’ineffabile. Milano: Bompiani.
  41. Jankélévitch V. (1998). Liszt. Rapsodie et Improvisation (Capitoli 1 e 5 de La Rhapsodie. Verve et Improvisation musicale), a cura di F. Schwab. Paris: Flammarion.
  42. Kohut H. (1971). The analysis of the self. A systematic approach to the psychoanalytic treatment of narcissistic personality disorders. Chicago: University of Chicago Press.
  43. Lacoue-Labarthe P. (1980). La melodia ossessiva. Psicanalisi e musica. Milano: Feltrinelli.
  44. Legrenzi P., Umiltà C. (2009). Neuro-mania. Il cervello non spiega chi siamo. Bologna: il Mulino.
  45. Lejeune P. (1975). Le pacte autobiographique. Paris: Seuil. Trad. it.: Il patto autobiografico. Bologna: il Mulino, 1986.
  46. Mancia M. (2004). Sentire le parole. Archivi sonori della memoria implicita e musicalità del transfert. Torino: Bollati Boringhieri.
  47. Marcus G. (2013). Music and the Science of Learning. Observer, 26(1).
  48. Matte Blanco I. (1981). L’inconscio come insiemi infiniti. Un saggio sulla bi-logica (1975). Torino: Einaudi.
  49. Minichiello G. (1995). Il mondo interpretato. Educazione e teoria della conoscenza. Brescia: La Scuola.
  50. Minichiello G. (2009). Costruire e abitare mondi. Teoria dell’apprendimento profondo. Salerno: Edisud.
  51. Morelli U. (2006). Conflitto. Identità, interessi, culture. Roma: Meltemi.
  52. Morelli U. (2014). Erba cedra e segreti amori. Rovereto: Zandonai.
  53. Morelli U. (2018). Eppur si crea. Creatività, bellezza, vivibilità. Roma: Città Nuova.
  54. Neuhaus H. (1985). L’arte del pianoforte. Tecnica, Cultura, Estetica, Spiritualità. Note di un professore. V. Voskobojnikov, a cura di. Milano: Rusconi.
  55. Oneroso F. (1997). Il problema dell’arte nel pensiero di Ignacio Matte Blanco. In: S. Gosso, S. (ed.). Paesaggi della mente. Una psicoanalisi per l’estetica. Milano: FrancoAngeli.
  56. Riccò D. (2013). Sinestesie della musica. Interscambi fra immaginazione sonora e rappresentazione visiva. Hortus musicus, 14, aprile-giugno, 24-29.
  57. Ricoeur P. (1967). Le volontaire et l’involontaire. Paris: Aubier.
  58. Romanelli A. (1996). Divino Bruckner. Fasano: Schena Editore.
  59. Salovey P., Mayer J.D. (1990). Emotional Intelligence. Imagination, Cognition and Personality, 9: 185-211.
  60. Schön A. (1997). Ascolto musicale, ascolto clinico. In: S. Gosso (ed.). Paesaggi della mente. Una psicoanalisi per l’estetica. Milano: FrancoAngeli.
  61. Vygotskij L. (1986). Lezioni di psicologia (1924-32). Roma: Editori riuniti.
  62. Winnicott D.W. (1953). Transitional Objects and Transitional Phenomena. A Study of the First Not-Me Possession. Int. J. Psycho-Anal., 34: 89-97.
  63. Winnicott D.W. (1965). The Maturational Process and the Facilitating Environment. Studies in the Theory of Emotional Development. London: The Hogarth Press and the Institute of Pyscho-analysis.
  64. Zentner M., Grandjean D., Scherer K. (2008). Emotions evoked by the sound of music. Characterization, classification, and measurement. Emotion, 8: 494-521.
  65. Zentner M., Kagan J. (1996). Perception of music by infants. Nature, 383: 29.
  66. Zentner M., Kagan J. (1998). Infants’ perception of consonance and dissonance in music. Infant Behavior and Development, 21: 483-492.
  67. Zentner M., Meylan S., Scherer K. (2000). Exploring musical emotions across five genres of music. Paper presented at the Sixth Conference of the International Society for Music Perception and Cognition (IMPC), Keele.
  68. Zentner M., Russell A. (2006). Do infants dance to music? A study of spontaneous rhythmic expressions in infancy. In: M. Baron, A.R. Addessi, R. Caterina, M. Costa, (eds.). Conference Proceedings of the 9th International Conference on Music Perception and Cognition. Bologna: ICMPC.

Maurizio Cogliani, Interazioni creative in musica. L’improvvisazione come forma narrativa in "EDUCAZIONE SENTIMENTALE" 31/2019, pp 84-102, DOI: 10.3280/EDS2019-031007