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A cura di: Luigia Berti, Antonella Coppi, Riccardo Santoboni, Sara Schietroma

Mente e corpo

Approcci, strategie e modelli applicativi per un paradigma integrato di formazione nei Conservatori e nelle Università nell’ambito del progetto “Supporting Students’ Understanding and Prevention Programs for Overall Relief and Thriving”

Come accompagnare la crescita di chi studia musica coniugando eccellenza artistica, equilibrio psicofisico e consapevolezza di sé? Questo volume assume il benessere come dimensione fondamentale della formazione musicale superiore. Nato dalle attività del Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone, il testo mette in dialogo pedagogia, psicologia, neuroscienze e pratiche artistiche, intrecciando riflessione teorica, ricerca sul campo ed esperienze laboratoriali.

Pagine: 216

ISBN: 9788835184164

Edizione:in preparazione 1^a edizione 2026

Codice editore: 12000.55

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Come accompagnare la crescita di chi studia musica coniugando eccellenza artistica, equilibrio psicofisico e consapevolezza di sé? Quali strumenti possono offrire le istituzioni per affrontare l’ansia da performance, il timore del giudizio e le tensioni corporee ed emotive legate alla pratica musicale?
Questo volume collettaneo assume il benessere come dimensione fondamentale della formazione musicale superiore. Nato dalle attività del Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone nell’ambito del progetto SUPPORT, il testo mette in dialogo pedagogia, psicologia, neuroscienze e pratiche artistiche, intrecciando riflessione teorica, ricerca sul campo ed esperienze laboratoriali.
I saggi esplorano temi chiave come la regolazione emotiva, la mindfulness, la self-compassion, il mental training e la cura del corpo. L’indagine sui vissuti restituisce un quadro dei bisogni, delle pressioni e delle risorse che caratterizzano i percorsi musicali. Da qui si sviluppa la proposta del modello MoSS←uM, una cornice integrata di prevenzione e sostegno alla crescita personale e professionale. Il modello riconsidera la qualità della formazione e promuove una responsabilità condivisa per la tutela dei talenti.

Il volume è stato realizzato con il finanziamento del Ministero dell'Università e della Ricerca nell'ambito dell'avviso PRO-BEN.

Luigia Berti è docente di I fascia di Pedagogia musicale presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone.

Antonella Coppi è professoressa associata di Pedagogia generale e sociale presso l’Università IUL, Firenze.

Riccardo Santoboni è docente I fascia di Composizione presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone.

Sara Schietroma è psicologa e psicoterapeuta analista transazionale e docente stabilizzata di Psicologia sociale e Metodologia della programmazione psicosociale presso l’Università Pontificia Salesiana.

Luigia Berti, Antonella Coppi e Riccardo Santoboni, Prefazione

Parte Prima. Fondamenti e genesi del progetto

Riccardo Santoboni, Il progetto PRO-BEN nel comparto AFAM: la genesi di un’urgenza formativa

Introduzione. La genesi di un’urgenza formativa
L’integrazione del benessere nel curriculum accademico: vantaggi strategici
Dalla gestione del talento alla cura dell’individuo: la prevenzione strutturale
Specificità del contesto AFAM: la relazione diadica e il musicista come atleta d’élite
Le linee guida e l’architettura del piano strategico
Conclusioni

Antonella Coppi, Arte, studenti, prevenzione e sostegno: azioni e interventi didattici e formativi per il benessere generale e la crescita artistica

Introduzione
Psicologia positiva e benessere formativo
L’arte come dispositivo di prevenzione primaria del disagio scolastico
Arte, trauma e resilienza: il contributo delle neuroscienze
La Ricerca
Conclusioni

Luigia Berti, Le azioni del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone: una sfida in quattro mosse per i musicisti emerging adults

Introduzione: la parabola emotiva dell’artista
Un approccio multidimensionale in quattro work package
WP1. La mappatura del bisogno. Le testimonianze come strumento diagnostico e fondamento della ricerca
WP2. Protocolli e strategie per la toolbox
WP3. Breakout area. Gli spazi detox del “bene-stare”
WP4. Disseminazione e sostenibilità
Conclusioni

Parte Seconda. Strumenti per la regolazione emotiva

Paolo Baiocchi, Gestalt empowerment. Gestire le emozioni

Parte prima: la performance come problema pedagogico
Sistema sociale di appartenenza e vulnerabilità all’esposizione
La vergogna come emozione sociale primaria
Esibirsi nel branco: tensione tra affermazione e rischio
Regolazione neurobiologica e costruzione pedagogica
L’inibizione dell’azione e costruzione di significato
Flow e regolazione attentiva
Il codice mentale di registrazione e il sistema motivazionale mesolimbico
Memoria positiva e costruzione dell’autostima
Esposizione sociale, inibizione evoluzionistica e spazio simbolico
Conclusioni
Nota metodologica

Rosa Bruni, L’ascolto consapevole: mindfulness e self-compassion per il benessere e la gestione dello stress

Introduzione
Stress, regolazione emotiva e mindfulness nei musicisti in formazione
Il corpo che sente: interocezione e consapevolezza sensoriale
La voce del critico interiore e la voce della self-compassion
Ascoltare gli altri per ritrovare se stessi: sintonizzazione e performance
Conclusioni

Maurizio Rizzuto, L’importanza del mindset come strumento di crescita

Introduzione. Il mindset di crescita
La teoria polivagale
L’apporto della psicologia positiva: la gratitudine
Integrazione teorica: corpo, mente e relazioni
Protocollo breve per l’autoregolazione (5-10 minuti)
Limiti teorici e pratici
Conclusioni

Giuseppe Gentile, Psicologia della performance e mental training per i musicisti

Introduzione: salute, benessere e performance
La performance ottimale
L’ansia da performance musicale: nemica o alleata?
Il contesto formativo: tra eccellenza e pressione
Mental training: allenare le abilità mentali
La performance come obbligo
Focus sul processo e flow
Mindfulness
Le visualizzazioni
Perfezionismo e gestione dell’errore
Conclusioni

Parte Terza. Corpo, strumento e pratiche esperienziali

Federico Capodiferro, Dalla batteria all’handpan tra sperimentazione, tecnica e sensibilità

Introduzione
Storia e genesi dell’handpan
Principi tecnici e linguaggio musicale dell’handpan
Conclusioni

Simone Carbonardi, Camilla Refice, Lo strumento-corpo. Aver cura di sé

Introduzione
Le patologie del sistema muscolo-scheletrico nel musicista: stato dell’arte
Il programma di prevenzione primaria
Protocollo di rilassamento o body scan
Protocollo di meditazione
Conclusioni

Marcella Sullo, Uno studio di caso: Diego Bianchi e la Propaganda Orchestra

Introduzione
La giornata al Conservatorio: cronaca di un incontro
Conclusioni

Parte Quarta. La ricerca

Luigia Berti e Sara Schietroma, Premesse teoriche. Dal mindset al capitale psicologico

Introduzione
L’ansia da prestazione
Il mindset di crescita
Il capitale psicologico
L’intelligenza emotiva e la capacità di autoregolazione

Antonio Diroma, Metodologia del campionamento

Introduzione
Disegno generale della ricerca
Popolazione di riferimento e unità di analisi
Accesso, consenso, criteri minimi di inclusione e campionamento
Procedura di somministrazione e norme etiche
Caratteristiche del campione
Strumenti di rilevazione
Formati di risposta e livelli di misura

Luigia Berti, Antonio Diroma, Riccardo Santoboni e Sara Schietroma, Analisi dei dati

Introduzione
I risultati
Discussione dei risultati per aree di indagine

Parte Quinta: MoSS←uM, verso la costruzione di un modello

Sara Schietroma, Introduzione al modello: i principi fondamentali, le implicazioni

Introduzione
Definizione e caratteristiche dimensionali del benessere
Inquadramento epistemologico: dal welfare riparativo all’infrastruttura pedagogica
I tre pilastri concettuali del MoSS←uM
Una survey multidimensionale per un contesto formativo complesso

Luigia Berti e Riccardo Santoboni, La metodologia di applicazione, la replicabilità, sviluppi futuri e direzioni di ricerca

L’équipe di ricerca, l’attivazione dei percorsi esperienziali e la ricalibrazione strategica dei modelli didattici
Il potenziamento e la stabilizzazione del capitale psicologico
Protocolli applicativi e validazione sul campo: l’integrazione dei tre macro-approcci
Replicabilità del modello, sostenibilità e scalabilità tecnologica
Sviluppi prospettici e linee di ricerca: verso l’istituzionalizzazione di un modello sistemico di welfare studentesco
Conclusioni

Sabrina Lucilla Barone e Debora Tringali, Postfazione. Educare l’artista, custodire la persona

Contributi: Paolo Baiocchi, Sabrina Lucilla Barone, Rosa Bruni, Federico Capodiferro, Simone Carbonardi, Antonio Diroma, Giuseppe Gentile, Camilla Refice, Maurizio Rizzuto, Marcella Sullo, Debora Tringali

Collana: Varie - Open Access

Argomenti: Didattica, scienze della formazione - Comunicazione