Libri di Teoria e storia dell'arte

Gli edifici concentrati nell’attuale piazza Santa Lucia a Siracusa ricompongono un organismo cultuale polarizzato attorno alla memoria della martire, segno del luogo santo. Attraverso un’analisi integrata delle evidenze materiali e delle fonti documentarie ed erudite, il volume propone una lettura organica del complesso monumentale, concentrandosi sulle tracce medievali della chiesa di Santa Lucia, sugli oratori ricavati in età bizantina nella sottostante catacomba e sui relativi apparati pittorici, riesaminati alla luce dei contemporanei eventi geopolitici mediterranei.

Questo catalogo, che accompagna la mostra “Tesori e Magie di un’altra India. La cura del Corpo, la cura dello Spirito”, è un viaggio affascinante nell’India tribale, raccontato attraverso ornamenti, tessuti, oggetti rituali e simbolici che custodiscono storie di guarigione, spiritualità e antichi saperi. Un universo in cui arte, medicina e magia si intrecciano, rivelando la profonda connessione delle comunità aborigene indiane con la natura e il sacro.

Questo libro offre una riflessione filosofica sulla pittura di Andrea Gotti, interpretandola come pratica di pensiero e gesto generativo del visibile. Gli autori mostrano come il segno pittorico, tra abitudine e improvvisazione, dia forma a un’esperienza in cui si intrecciano visibile e invisibile, forma e processo, espressione e verità. La pittura emerge così come evento di senso e di apertura del mondo.
This book offers a philosophical reflection on Andrea Gotti’s painting, interpreting it as a practice of thought and as a gesture that generates the visible.
The authors show how the pictorial sign – between habit and improvisation – shapes an experience in which visibility and invisibility, form and process, expression and truth are intertwined. Painting thus emerges as an event of meaning and an opening of a world.

L’ausilio di documentazione archivistica inedita e di nuove campagne di indagini e rilievi architettonici permette di riesaminare la complessa articolazione e le funzioni degli spazi medievali e di prendere coscienza delle molteplici sperimentazioni planivolumetriche e delle sofisticate innovazioni costruttive, adottate in un cantiere che fu internazionale per vocazione. Alla luce della correlazione con altre cattedrali normanne, in Sicilia e nel contesto transalpino e mediterraneo, è possibile tratteggiare l’assetto della cattedrale di Catania delle origini, un edificio prestigioso e monumentale, che quello attuale, nel contesto urbanistico della Catania settecentesca, racconta solo in parte.

Il volume prende in esame la Palazzina Cinese a Palermo, monumento dal valore internazionale che si caratterizza per una ricca commistione di peculiarità artistiche che oscilla tra elementi ornamentali e concettuali. Prendendo le mosse da una riflessione sul ruolo dei consorti di Borbone, il testo analizza le opere d’arte realizzate dai differenti artefici all’interno delle molteplici sale, soffermandosi sullo stile, sugli effetti coloristici, sulle iconografie e sui valori più complessi che spesso vi si riscontrano.

Questo volume indaga in maniera innovativa la figura di Giacomo Serpotta, maestro di fama internazionale dello stucco del Settecento. Il testo esamina le sue opere dagli esordi di gusto barocco fino agli anni della maturità artistica. L’arte di Serpotta viene studiata anche alla luce di alcuni saggi di Jung, Heidegger e Argan, e interpretata prendendo in considerazione l’ipotetico filone occultistico della Grande Madre. Inoltre, il libro analizza la costruzione spaziale di alcuni esempi di teatrini dal forte carattere scenografico, e ricorre alla metodologia digitale di ricostruzione creando un modello in 3D di una statua mancante di un teatrino dell’oratorio di San Lorenzo a Palermo.

Le soluzioni adottate dagli artisti spesso riescono a innescare cambiamenti che s’insinuano nel sociale, dirottando gli sviluppi tecnologici. Le operazioni artistiche offrono spunti preziosi per affrontare criticamente le sfide della contemporaneità e attuare soluzioni praticabili dal basso. Il volume si rivolge a tutti gli studenti che affrontano lo studio dell’arte e dei media, ai professionisti della comunicazione (pubblicità, giornalismo, pubbliche relazioni per aziende), ma anche al lettore comune interessato alle problematiche del mondo contemporaneo, sempre più virtuale e connesso.

Frutto di un convegno tenutosi a Napoli nel dicembre 2022, questo volume, attraverso l’apporto di alcuni specialisti di studi bizantini, propone una riflessione a 360° su quanto, dell’apparentemente esotico e remoto mondo dell’Impero d’Oriente, sia ancora rintracciabile nella cultura europea moderna e contemporanea. L’idea è quella di rendere Bisanzio meno lontana da noi e, anche, di comprendere come alcuni fenomeni geopolitici dell’oggi siano meglio leggibili se abbiamo chiaro quanto l’Impero, che ebbe Costantinopoli come capitale, abbia seminato, soprattutto (ma non esclusivamente) in diverse regioni dell’Europa centro-orientale.