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Profili giuridici ed economici delle arti e dello spettacolo

A cura di: Federico Caporale

Profili giuridici ed economici delle arti e dello spettacolo

La creazione artistica è, al tempo stesso, libertà costituzionale, attività economica, lavoro, impresa, fattore di sviluppo sociale e, in alcuni casi, bene culturale e configura un settore che si deve confrontare con le logiche del mercato, i poteri e le politiche pubbliche, le nuove tecnologie, le piattaforme digitali, i diritti degli autori e degli interpreti. Il Manuale offre un quadro introduttivo sui principali profili giuridici ed economici delle arti e dello spettacolo.

Pages: 448

ISBN: 9788835194453

Edition: 1a edizione 2026

Publisher code: 20315.1.1

Availability: Discreta

Pages: 448

ISBN: 9788835195719

Edizione:1a edizione 2026

Publisher code: 20315.1.1

Info about Open Access books

La creazione artistica è, al tempo stesso, libertà costituzionale, attività economica, lavoro, impresa, fattore di sviluppo sociale e, in alcuni casi, bene culturale, configurando un settore a necessaria interdisciplinarità, nel quale la libertà d’espressione artistica si confronta con le logiche del mercato, i poteri e le politiche pubbliche, le nuove tecnologie, le piattaforme digitali, i diritti degli autori e degli interpreti, le forme dell’organizzazione imprenditoriale e le trasformazioni del lavoro creativo, in una prospettiva sempre più protesa verso una dimensione sovranazionale.
Il Manuale nasce per illustrare questa tensione agli allievi delle AFAM, agli studenti dei corsi di legislazione delle arti e dello spettacolo, agli artisti, ai giuristi e, in generale, agli interessati che vogliano avere un quadro introduttivo sui principali profili giuridici ed economici delle arti e dello spettacolo.
L’intento è quello di offrire una presentazione per quanto possibile semplice degli istituti e dei problemi, cercando, allo stesso tempo, di andare al di là di una mera descrizione, per restituire la fotografia di un ecosistema complesso, attraversato dai conflitti tra promozione e controllo, pluralismo e mercato, autonomia, condizionamenti economici e implicazioni etiche dell’arte e dell’artista.

Federico Caporale è professore associato di diritto amministrativo presso l’Università degli Studi dell’Aquila, abilitato alle funzioni di professore ordinario. È autore di due monografie (I servizi idrici. Dimensione economica e rilevanza sociale, FrancoAngeli 2017; La valorizzazione dei beni culturali. Analisi giuridica delle trasformazioni in corso, Editoriale scientifica 2024) e di numerosi altri saggi in materia di servizi pubblici, patrimonio culturale e attività culturali, procedimento amministrativo, processo amministrativo e governo dell’economia. Nell’ambito delle attività culturali, ha curato con Andrea Averardi il volume Libertà dell’arte e libertà nell’arte. Il condizionamento pubblico e privato alla libertà di espressione artistica (il Mulino 2026).

Paolo Bonini, Capitolo 1. I principi costituzionali in materia di arte e spettacolo

  • La Costituzione, l’arte e lo spettacolo. Le principali disposizioni in materia
  • I riferimenti costituzionali ‘sostanziali’. Gli artt. 21, 33 e 41 Cost.
  • La Repubblica e lo spettacolo. L’art. 117 Cost. tra Stato e Regioni, la governance multilivello e la chiamata in sussidiarietà
  • Il quadro costituzionale sui poteri pubblici e la loro attività in materia di arte, cultura e spettacolo
  • Il nesso tra partecipazione democratica e libertà
  • Le funzioni amministrative dello Stato, delle Regioni e degli enti locali in materia di cultura, arte e spettacolo

Anna Pirri Valentini, Capitolo 2. La dimensione internazionale del diritto delle arti e dello spettacolo

  • Spettacolo, arti visive e confini giuridici
  • L’origine internazionale del diritto d’autore
  • Le convenzioni internazionali applicabili allo spettacolo
  • L’accordo TRIPS e la commercializzazione internazionale della tutela
  • Ricadute sul diritto nazionale e sulla pratica degli operatori
  • Per orientarsi in un ecosistema stratificato

Andrea Averardi, Capitolo 3. L’Unione europea e le attività culturali

  • Cultura e integrazione europea
  • La competenza dell’Unione europea in materia di cultura
  • Le iniziative europee in materia di cultura
  • Cultura e mercato
  • L’Unione europea e le attività culturali nella costante intersezione tra interessi e valori

Federico Caporale e Luca Golisano, Capitolo 4. L’amministrazione delle attività culturali

  • Le attività culturali come parte dell’organizzazione amministrativa della cultura
  • Il Ministero della cultura
  • L’assetto regionale e degli enti locali
  • Le fondazioni
  • Gli archivi d’artista
  • Il sistema di amministrazione del diritto d’autore
  • Il sistema dei registri delle opere protette da diritto d’autore

Margherita Croce e Francesca Pileggi, Capitolo 5. La censura e le forme di condizionamento delle libertà di espressione artistica

  • Poteri pubblici e libertà dell’arte
  • Breve storia della censura dallo Stato liberale allo Stato costituzionale: la stampa, il teatro, il cinema e la “canzone”
  • L’assetto odierno: i controlli pubblici e i condizionamenti sull’accesso ai mezzi di diffusione del pensiero
  • Poteri pubblici e stampa non periodica: i residui poteri di intervento repressivo sulle opere letterarie
  • Lo spettacolo dal vivo
  • Poteri pubblici e settore cinematografico: il sistema di autorizzazioni e controlli
  • Poteri pubblici e televisione. Il ruolo dello Stato nella gestione del servizio televisivo e i condizionamenti alla messa in onda delle opere cinematografiche e audiovisive
  • Segue. I limiti alla diffusione delle opere cinematografiche e audiovisive sulle piattaforme di streaming
  • Poteri pubblici e opere dell’arte visiva

Maria Giusti, Capitolo 6. Il sistema dell’intervento pubblico a sostegno dello spettacolo

  • Il fondamento costituzionale del sostegno: cultura e diritto promozionale
  • Il fondamento sovranazionale del sostegno: l’eccezione culturale e la tutela della diversità culturale
  • Il riparto di competenze tra i diversi livelli di governo in materia di sostegno allo spettacolo
  • Le forme dell’intervento pubblico
  • La giustizia redistributiva e le altre dimensioni problematiche del sostegno pubblico
  • Conclusioni

Lucio Casalini, Capitolo 7. Il diritto d’autore. Profili generali

  • Evoluzione storica e attuale quadro normativo
  • Soggetti e oggetto del diritto d’autore
  • La fondamentale distinzione tra diritti morali e diritti patrimoniali
  • Attribuzione e registrazione dell’opera
  • Il ruolo degli intermediari e le società di gestione collettiva
  • Diritto d’autore e nuove tecnologie emergenti

Leonardo Dani, Capitolo 8. I contratti di diritto d’autore. Elementi essenziali

  • Premessa
  • I contratti di cessione e licenza
  • Il contratto di edizione
  • I contratti di rappresentazione e di esecuzione: inquadramento generale e tratti comuni ai due istituti
  • I contratti di produzione e di distribuzione cinematografica

Chiara Iorio, Capitolo 9. Tutele e meccanismi di risoluzione delle controversie

  • Le fattispecie del plagio e della contraffazione: la dicotomia idea-espressione
  • Tutele civilistiche: responsabilità civile
  • Riproduzione abusiva dell’opera d’arte
  • ADR e diritto d’autore

Lina Del Vecchio e Luisa Monterossi, Capitolo 10. Il rapporto di lavoro e il regime di previdenza sociale nel settore dello spettacolo

Sezione I - La disciplina del rapporto di lavoro

  • Premessa
  • Il riordino della disciplina relativa al lavoro nel settore dello spettacolo
  • Il problema definitorio: la nozione di “spettacolo”
  • Le parti del contratto di lavoro
  • Lavoro subordinato e lavoro autonomo nello spettacolo
  • I rapporti di lavoro di natura subordinata nello spettacolo
  • Il lavoro autonomo nello spettacolo e nuove dinamiche di tutela
  • Le clausole di protesta e le clausole di esclusiva
  • Il ruolo dell’autonomia collettiva
  • Il tempo di lavoro dell’artista: profili qualificatori

Sezione II - Il sistema di previdenza sociale

  • La natura speciale della disciplina previdenziale nel settore dello spettacolo
  • La nozione di “lavoratore dello spettacolo”
  • Requisiti di accesso e modalità di determinazione dei trattamenti previdenziali
  • Le misure contro la disoccupazione involontaria
  • L’indennità di discontinuità
  • Il certificato di agibilità

Davide Ianni, Capitolo 11. L’Impresa nel settore artistico

  • Introduzione
  • Imprenditore, azienda, impresa: nozioni e concetti generali
  • I segni distintivi
  • Opere dell’ingegno, invenzioni industriali e modelli industriali
  • Concorrenza e attività d’impresa nel settore artistico
  • Forme organizzative dell’impresa
  • Impresa e attività artistica
  • Conclusioni

Andrea Magliari, Capitolo 12. Gli enti del terzo settore

  • Introduzione: il ruolo degli enti del terzo settore in ambito culturale
  • Il perimetro soggettivo degli ETS 331 – 3. Le diverse tipologie di ETS
  • La disciplina promozionale dettata dal Codice del Terzo settore

Rita Mura, Francesca Vicentini e Luca Mongelli, Capitolo 13. L’industria creativa e le sue dinamiche - Un’introduzione ai modelli organizzativi e di business

  • Definire l’industria creativa: oltre il prodotto tangibile
  • I driver del successo: i valori artistici
  • L’organizzazione basata su progetti
  • Il team: motore del processo creativo e del business
  • La misurazione del successo: tra metriche economiche e impatto culturale
  • Le sfide del lavoro creativo: tra cultura freelance e sostenibilità

Rita Mura, Luca Mongelli e Francesca Vicentini, Capitolo 14. Carriera, strategia e mercato nell’industria creativa

  • La carriera nelle industrie creative: oltre i percorsi lineari
  • La carriera “senza confini” e il capitale professionale

Rita Mura, Luca Mongelli e Francesca Vicentini, Capitolo 15. Ecosistemi dell’imprenditorialità creativa

  • L’ecosistema come ambiente strategico
  • Attori e funzioni nell’ecosistema creativo

Luca Mongelli e Simone Budini, Capitolo 16. Etica ed auto-imprenditorialità

  • Introduzione al paradosso etico dell’auto-imprenditorialità musicale
  • L’Autenticità artistica vs. il successo: un dilemma etico
  • Casi studio e il paradosso dell’empowerment tramite contenuti disempowering
  • La responsabilità delle piattaforme e il controllo dei contenuti
  • Conclusione

Le autrici e gli autori

Contributors: Andrea Averardi, Paolo Bonini, Simone Budini, Lucio Casalini, Margherita Croce, Leonardo Dani, Lina Del Vecchio, Maria Giusti, Luca Golisano, Davide Ianni, Chiara Iorio, Andrea Magliari, Luca Mongelli, Luisa Monterossi, Rita Mura, Francesca Pileggi, Anna Pirri Valentini, Francesca Vicentini

Serie: Diritto

Subjects: Economics and Management of State Companies - Law, Justice

Level: Textbooks

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