Il valore economico della cultura

Il volume offre un’analisi tecnica e critica del sistema culturale, nel quadro dei mutamenti sociali ed economici legati al passaggio fra il paradigma industriale e l’economia emergente in cui la conoscenza determina nuove scale di valori.
In questa prospettiva, il ruolo dell’arte richiede visioni non pregiudiziali, che superino il convenzionale dilemma fra chi la considera “speciale” e pertanto intoccabile, e chi al contrario la vede come qualsiasi bene “ordinario” soggetto alle leggi del mercato. L’analisi esplora il valore specifico dell’arte come stock unico e fertile, che genera – grazie al dialogo fra offerta e domanda – la catena del valore culturale.
L’arte ha sempre generato valore culturale grazie al proprio impatto semantico, simbolico ed estetico. Con l’avvento del capitalismo industriale, è stata adottata come giustificazione del potere della borghesia urbana, isolandosi in torri d’avorio e rivolgendosi al club degli iniziati. Il dissolversi di quel sistema economico e sociale richiede una nuova interpretazione del valore culturale dell’arte, che in una società cosmopolita e complessa può scaturire da luoghi accessibili, ospitali e inclusivi e da interazioni intense con la comunità territoriale. Questo volume mette a fuoco la capacità dell’arte di generare una catena del valore culturale dinamica e coerente con lo spirito del tempo.
In questo quadro evolutivo, il volume analizza la delicatezza del passaggio fra interpretazioni convenzionali e complessità emergenti, esplorando il sistema culturale come un reticolo di relazioni, interazioni e sinergie, e superando la lettura oleografica di un comparto dominato dalla concorrenza, protetto da sussidi monetari, capace di generare valori etici. L’analisi di offerta, domanda e azione pubblica per la cultura sfocia nella messa a fuoco dell’impatto economico, in cui prevalgono il capitale sociale, la qualità della vita urbana e l’atmosfera creativa.
Infine, sottolinea che la sostenibilità vada perseguita grazie alla fruizione intensa del patrimonio culturale, tanto materiale quanto intangibile.

Michele Trimarchi, PhD, insegna Economia Pubblica (Magna Graecia a Catanzaro), Economia della Cultura (IUAV a Venezia) e Management dell’Arte (IED a Firenze). Esperto economico in progetti di cooperazione culturale internazionale (India, Indonesia, Brasile, Guatemala, Uganda) e in progetti UE (occupazione nei musei, città d’arte, turismo culturale, start-up creative), ha pubblicato estesamente su temi di economia e politica dell’arte e della cultura. Fa parte dell’editorial board di Creative Industries Journal; è co-editor presso l’European Journal of Creative Processes in Cities and Landscapes ed è associate editor del Journal of Public Finance and Public Choice.